
حقائق سريعة
- أعماله محفوظة في متاحف كبرى مثل اللوفر (باريس)، المعرض الوطني (لندن)، متحف برادو (مدريد)، وكاتدرائية السيدة العذراء في أنتويرب.
- عن رسومه يقول: ” أرسم أرداف امرأة كبيرة مستديرة بحيث أشعر برغبة في مد يدي ومداعبة لحمها ذي الغمازات.”
معلومات نادرة
- عصر الباروك (حوالي 1600-1750) كان فترة غنية بالفنون التي عكست الصراعات الدينية والسياسية، مثل حرب الثلاثين عامًا وصراعات الإصلاح ومكافحة الإصلاح. العديد من اللوحات في هذا العصر عبرت عن الأمل بعد الحروب من خلال الرمزية، الألوان الدرامية، والمواضيع الدينية أو الأسطورية.
- لوحة “السلام والحرب” (Allegory of Peace and War): هذه اللوحة تُظهر شخصيات رمزية مثل مينرفا (إلهة الحكمة) وهي تحمي السلام، بينما تُبعد شخصيات الحرب. تظهر شخصيات أخرى تحمل ثمارًا ورموز الوفرة، مما يعكس الأمل في الازدهار بعد الصراع. وبعد حرب الثلاثين عامًا، عبر روبنز عن الأمل في السلام والاستقرار من خلال الألوان الدافئة، الإضاءة الدرامية، وصور الأطفال والثروة كرموز للمستقبل المشرق. ويمكنك البحث عنها باسم “Allegory of Peace and War by Peter Paul Rubens”.
-
لوحة ” انتصار الكنيسة”: تُظهر اللوحة الكنيسة كامرأة منتصرة تحمل صليبًا، وهي تطأ أعداءها (رمزيًا للصراعات الدينية). شخصيات مجنحة تحيط بها، ترمز إلى النصر والأمل. وبعد الصراعات الدينية في أوروبا، عكست اللوحة الأمل في انتصار الإيمان الكاثوليكي واستعادة الوحدة. وهي جزء من سلسلة أعمال روبنز التي كُلفت لأغراض دينية، يمكن العثور على أمثلة مشابهة في متاحف مثل متحف برادو في مدريد.
- لوحة القارات الأربع، والمعروفة أيضًا باسم أنهار الجنة الأربعة أو أركان العالم الأربعة، هي لوحة للفنان الفلمنكي بيتر بول روبنز، رُسمت بين عامي 1612 و1615. رسم روبنز هذه القطعة خلال فترة هدنة في حرب الثمانين عامًا تُعرف باسم هدنة الاثني عشر عامًا. تُصوّر اللوحة تجسيدات أنثوية للقارات الأربع (أوروبا وآسيا وأفريقيا وأمريكا) مع تجسيدات ذكورية لأنهارها الرئيسية (الدانوب والجانج والنيل وريو دي لا بلاتا). كما تُصوّر اللوحة ثلاثة بوتي في المقدمة إلى جانب تمساح ونمرة وأشبالها الثلاثة. ومن الشخصيات المهمة في هذه القطعة المرأة التي في المنتصف والتي تُجسّد أفريقيا. كانت واحدة من امرأتين سوداوين رسمهما روبنز في ذلك الوقت.[1]
بيتر بول روبنز.. أحد أعظم فناني الباروك، ساهم بتعزيز فكرة الأمل والسلام في زمن مضطرب
1577- 1640/ ألماني ( فلمنكي)
كان روبنز رمزًا للإنسانية في عصره، حيث جمع بين الفن، الدبلوماسية، والثقافة، وقد أثر في أجيال من الفنانين مثل أنطوني فان ديك ويوجين ديلاكروا. أسلوبه في تصوير الأجسام الممتلئة والحركة الديناميكية أصبح سمة مميزة لفن الباروك.
جدول المحتويات
الولاد والنشأة:
ولد بيتر بول روبنز 28 يونيو عام 1577 لعائلة بروتستانتية اضطرت للهجرة من أنتويرب إلى سيجن بسبب الاضطهاد الديني خلال الإصلاح البروتستانتي. والده هو يان روبنز، وكان محاميًا، أما والدته فهي ماريا بيبيلينكس كانت من عائلة مثقفة.
بعد وفاة والده عام 1587، عادت العائلة إلى أنتويرب، حيث تحولت إلى الكاثوليكية.
الدراسة:
تلقى بيتر بول روبنز تعليمًا كلاسيكيًا ممتازًا، مما أثر على فهمه العميق للأدب والفلسفة والتاريخ، وهو ما انعكس لاحقًا في أعماله.
بدأ تدريبه الفني في سن مبكرة، حيث تتلمذ على يد فنانين محليين مثل توبياس فرهاخت وأوتو فان فين.
الأعمال:
-
رحلته إلى إيطاليا (1600-1608): سافر روبنز إلى إيطاليا في سن 23 عامًا، حيث تأثر بشدة بأعمال فناني عصر النهضة مثل مايكل أنجلو، رافائيل، وتيتيان، وكذلك بفن الباروك المبكر لكارافاجيو. عمل في مانتوفا لدى دوق جنوة، فينشنزو الأول غونزاغا، ورسم العديد من اللوحات هناك.
-
العودة إلى أنتويرب (1608): عاد إلى أنتويرب بعد وفاة والدته وأصبح الرسام الرئيسي للأرشيدوق ألبرت وزوجته إيزابيلا. أسس ورشة كبيرة في أنتويرب، حيث عمل مع مساعدين مثل أنطوني فان ديك، الذي أصبح لاحقًا فنانًا بارزًا.
-
أسلوبه الفني: اشتهر روبنز بأسلوبه الباروكي الديناميكي، الذي يتميز بالحركة، الألوان الغنية، الإضاءة الدرامية (الكياروسكورو)، والعاطفة القوية. كان يركز على المواضيع الدينية، الأسطورية، والتاريخية، مع اهتمام خاص بتصوير الأجسام البشرية بطريقة ممتلئة وحيوية.

أهم أعمال بيتر بول روبنز:
-
-
” رفع الصليب” (The Elevation of the Cross) (1610-1611): لوحة ثلاثية في كاتدرائية السيدة العذراء في أنتويرب، تُظهر القوة العاطفية والحركة الدرامية.
-
” نزول المسيح من الصليب” (The Descent from the Cross) (1612-1614): تُظهر الحزن والرحمة بأسلوب مؤثر.
-
-
لوحة رفع الصليب- بيتر بول_روبنز -
“السلام والحرب” (Allegory of Peace and War) (1629-1630): تُعبر عن الأمل في السلام بعد الصراعات.
-
“دورة ماري دي ميديشي” (Marie de’ Medici Cycle) (1622-1625): سلسلة من 24 لوحة تصور حياة الملكة ماري دي ميديشي، مليئة بالرمزية والأمل في الاستقرار السياسي.
-
“مذبحة الأبرياء” (The Massacre of the Innocents) (1611-1612): تُظهر الوحشية ولكن بأسلوب درامي يبرز قوة روبنز في التعبير.
-
كيف عبر روبنز عن الأمل:
موضوع الأمل: غالبًا ما يصوَّر بيتر الأمل في أعمال روبنز الرمزية كشخصية مشرقة مرتفعة، وأحيانًا بأجنحة، ترمز إلى السمو الروحي. على سبيل المثال، في دورة ماري دي ميديشي، ترافق شخصيات مثل الشهرة أو النصر (غالبًا ما تكون مجنحة) مشاهد النصر، موحيةً بشكل غير مباشر بالأمل في مستقبل زاهر.

عناصر الباروك: تتميز اللوحة بحركة درامية، وألوان غنية (ذهبي دافئ، وأحمر، وأزرق)، وإحساس بالحركة الصاعدة، مما يعكس تركيز الباروك على العاطفة والديناميكية.
الرمزية: غالبًا ما تمثل الشخصية المُجنحة في أعمال روبنز سمةً إلهية أو فاضلة، كالأمل الذي يرفع الروح فوق صراعات الدنيا. يمكن لاستخدام الضوء والسحب أن يعزز الشعور بالسمو والتفاؤل.
أهم سمات أسلوبه:
-
الحركة: لوحاته مليئة بالطاقة والديناميكية.
-
الألوان: استخدام ألوان زاهية ودافئة مثل الأحمر، الذهبي، والأزرق.
-
العاطفة: التركيز على التعبيرات العاطفية القوية.
-
الرمزية: استخدام شخصيات أسطورية ودينية لنقل رسائل أعمق.

دوره الدبلوماسي:
-
بجانب كونه فنانًا، كان روبنز دبلوماسيًا بارعًا. بفضل تعليمه وعلاقاته، كُلف بمهام دبلوماسية بين الأراضي المنخفضة الإسبانية، إنجلترا، وإسبانيا. سافر إلى إسبانيا عام 1628 للتفاوض على السلام بين إسبانيا وإنجلترا، وكذلك إلى لندن عام 1629-1630، حيث رُسم له لقب “فارس” من قبل الملك تشارلز الأول.
-
أعماله الفنية، مثل “السلام والحرب”، كانت تستخدم أحيانًا كأدوات دبلوماسية لنقل رسائل سياسية عن الأمل والوحدة.

الحياة الشخصية:
-
تزوج روبنز مرتين:
-
إيزابيلا برانت (1609-1626): أنجب منها ثلاثة أطفال. رسمها في العديد من أعماله، مثل “صورة ذاتية مع إيزابيلا برانت” (1609-1610).
-
هيلين فورمنت (1630-1640): تزوجها بعد وفاة إيزابيلا، وكانت تبلغ من العمر 16 عامًا بينما كان هو في الخمسينيات. أنجب منها خمسة أطفال، ورسمها في لوحات مثل “هيلين فورمنت في معطف فرو” (1636-1638).
-
-
وكان روبنز محبًا للحياة، واشتهر بشخصيته الاجتماعية والمتفائلة، مما انعكس في أعماله المفعمة بالحيوية.

الوفاة:
توفي روبنز في 30 مايو 1640 في أنتويرب بسبب النقرس المزمن، تاركًا وراءه إرثًا فنيًا ضخمًا وأكثر من 1400 عمل فني، إضافة إلى تأثيره الكبير على الفن الأوروبي.
الجوائز والتكريمات:
- تم تكريمه من قبل تشارلز الأول ملك إنجلترا وفيليب الرابع ملك إسبانيا وحصل على درجة الماجستير الفخرية في الفنون من كامبريدج في عام 1629. استأنف دراسته للوحات تيتيان؛ وقيل إن روبنز نسخ كل لوحات تيتيان في مجموعة الملك فيليب.
- تم جمع بعض لوحات روبنز الرائعة، بالإضافة إلى لوحات أصغر وأعمال ورقية، من جميع أنحاء العالم لتعرض في مبنى المتحف ذي الطراز الكلاسيكي الحديث في منتزه لينكولن الواقع على قمة الجرف، والمطل على المحيط الهادئ. في بسان فرانسيسكو.
- كما عرضت لوحاته ومازالت تعرض حتى اليوم في العديد من أهم معارض العالم.
الأقوال:
- ” شغفي ينبع من السماء، لا من خواطر دنيوية.”
- ” أنا مجرد رجل بسيط يقف وحيدًا مع فرشاتي القديمة، طالبًا الإلهام من الله.”
- ” لكل طفل روح الإبداع. غالبًا ما تُبيد نفايات الحياة الروح بالطاعون وبؤس الروح.”
- ” الأبيض سمٌّ للصورة: استخدمه فقط في الإبرازات.”
- ” موهبتي عظيمة لدرجة أن أي مشروع، مهما بلغ حجمه… لم يفوق شجاعتي.”
- ” رسم عذراء شابة أشبه بالمرح والانطلاق. إنه أروع انتعاش.”
المصادر:
- https://www.art-prints-on-demand.com/
- https://commons.wikimedia.org/
- https://www.apollo-magazine.com/
- https://www.photowall.co.uk/
- https://smarthistory.org/
- https://www.azquotes.com/
حقائق سريعة
- أعماله محفوظة في متاحف كبرى مثل اللوفر (باريس)، المعرض الوطني (لندن)، متحف برادو (مدريد)، وكاتدرائية السيدة العذراء في أنتويرب.
- عن رسومه يقول: ” أرسم أرداف امرأة كبيرة مستديرة بحيث أشعر برغبة في مد يدي ومداعبة لحمها ذي الغمازات.”
معلومات نادرة
- عصر الباروك (حوالي 1600-1750) كان فترة غنية بالفنون التي عكست الصراعات الدينية والسياسية، مثل حرب الثلاثين عامًا وصراعات الإصلاح ومكافحة الإصلاح. العديد من اللوحات في هذا العصر عبرت عن الأمل بعد الحروب من خلال الرمزية، الألوان الدرامية، والمواضيع الدينية أو الأسطورية.
- لوحة “السلام والحرب” (Allegory of Peace and War): هذه اللوحة تُظهر شخصيات رمزية مثل مينرفا (إلهة الحكمة) وهي تحمي السلام، بينما تُبعد شخصيات الحرب. تظهر شخصيات أخرى تحمل ثمارًا ورموز الوفرة، مما يعكس الأمل في الازدهار بعد الصراع. وبعد حرب الثلاثين عامًا، عبر روبنز عن الأمل في السلام والاستقرار من خلال الألوان الدافئة، الإضاءة الدرامية، وصور الأطفال والثروة كرموز للمستقبل المشرق. ويمكنك البحث عنها باسم “Allegory of Peace and War by Peter Paul Rubens”.
-
لوحة ” انتصار الكنيسة”: تُظهر اللوحة الكنيسة كامرأة منتصرة تحمل صليبًا، وهي تطأ أعداءها (رمزيًا للصراعات الدينية). شخصيات مجنحة تحيط بها، ترمز إلى النصر والأمل. وبعد الصراعات الدينية في أوروبا، عكست اللوحة الأمل في انتصار الإيمان الكاثوليكي واستعادة الوحدة. وهي جزء من سلسلة أعمال روبنز التي كُلفت لأغراض دينية، يمكن العثور على أمثلة مشابهة في متاحف مثل متحف برادو في مدريد.
- لوحة القارات الأربع، والمعروفة أيضًا باسم أنهار الجنة الأربعة أو أركان العالم الأربعة، هي لوحة للفنان الفلمنكي بيتر بول روبنز، رُسمت بين عامي 1612 و1615. رسم روبنز هذه القطعة خلال فترة هدنة في حرب الثمانين عامًا تُعرف باسم هدنة الاثني عشر عامًا. تُصوّر اللوحة تجسيدات أنثوية للقارات الأربع (أوروبا وآسيا وأفريقيا وأمريكا) مع تجسيدات ذكورية لأنهارها الرئيسية (الدانوب والجانج والنيل وريو دي لا بلاتا). كما تُصوّر اللوحة ثلاثة بوتي في المقدمة إلى جانب تمساح ونمرة وأشبالها الثلاثة. ومن الشخصيات المهمة في هذه القطعة المرأة التي في المنتصف والتي تُجسّد أفريقيا. كانت واحدة من امرأتين سوداوين رسمهما روبنز في ذلك الوقت.[1]